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掌声雷动、观众落泪，这部舞剧为何火遍全网
2026-11-043
“直到28岁那年，九月初九，重阳，这一回，没有回来的，是我。”十月中旬的福州，天气尚且有些炎热。夜幕降临，福建大剧院的剧场里座无虚席，一场精彩的舞剧正在上演，旁白响起，台下观众红了眼圈，热泪长流。剧情慢慢推进，欢呼与掌声如雷鸣般响彻剧院。这些感情真挚的泪水和几乎穿透夜色的掌声，属于舞剧《妈祖》。它的筹备历时两年，以世界级非遗“妈祖信俗”为内核，以优美的舞姿为语言，将“海上和平女神”的传奇故事娓娓道来。“有海水处有华人，有华人处有妈祖。”源自福建莆田湄洲岛的妈祖文化，是古代海上丝绸之路的重要印记，也是中华海洋文明的鲜明代表。舞剧《妈祖》聚焦林默的成长轨迹，讲述了她生于海、护于海的济世故事，其创排，经历了耐心细致的打磨。今年年初，编剧助理王小农加入了这个剧组。他前后阅读了大概200万字和妈祖文化相关的权威史料，最终选择以“还原身处人世间的妈祖”，作为全剧的感情基点。“我们第一次尝试去表现作为凡人的妈祖，从有据可考的史实资料当中，还原那个二十出头的渔家少女，以少女的视角，讲清楚她从凡人逐步被奉为神明的完整过程，从中挖掘能够打动所有人的共通情感。”王小农解释。剧中，林默是莆田湄洲海边一名渔女，聪慧过人，从小就会识天文、看星象。她知晓沿海渔民讨生活的艰难，看见过渔女失去亲人的痛苦，很想改变这样的命运。一场突如其来的海上风暴，彻底改变了她的人生走向。在风暴中，她的兄长遇难了。从失去哥哥这一刻开始，她决定将所有想法付诸行动。脱下嫁衣，梳起帆船髻，林默行医治病，出海救人，立志终身奉献。为了给海上迷航的船只照亮归航的方向，危急关头，她点燃自家房屋，烈焰腾空而起，那些素不相识的人得救了。湄洲的渔民们用自己的方式来回馈林默：从此，每一户人家都可以是她的家，她可以随便到任何一户人家吃饭、留宿，所有人待她皆如同亲人。王小农说，这也是“娘妈”这个称呼和民间信俗的重要来源。28岁那一年，林默又一次出海救人，这一次，她没有回来。对于临近结尾的这一幕，剧组采用浪漫化处理，千里眼、顺风耳前来接引，完成从凡人少女到天后的完整人物弧光。有血有肉、可亲可敬的妈祖，以及鲜活生动的故事，深深走进观众的心里，在十月中旬的启幕特别演出中，雷鸣般的掌声响彻剧场。没有大段台词叙述，依靠肢体语言传递情绪浓度，这是舞剧的特质，也是它的魅力所在。对于这一点，舞剧《妈祖》的演员们特别有感触。舞剧的史料来源和情感体验非常扎实。总导演靳苗苗带领团队寻找了许多资料，4次前往湄洲岛采风，每次都要待上五六天，去感受当地的风土人情。创排期间，在剧中饰演林默的孟庆旸，同样频繁往返福州，深度采风体验。从抵达福州的那一刻起，她就把自己当成在这里土生土长的人，带着这样的感受去呼吸这里的空气，感受这里的土壤，感受这里每一天带来的东西。所有的体验，被孟庆旸融入表演之中。能够饰演妈祖，她觉得很幸运，把每一场戏都看得无比重要，几乎随时随地都在想着如何演好这个角色：这个时期的林默笑起来什么样，随着年龄增长，她的行言行举止又是什么样？妈祖对于世人的无私大爱，深深打动了孟庆旸。“我们永远会把‘立德，行善，大爱’这六个字放在心上，带着这种坚定的信念去饰演妈祖，角色才能在舞台上立得住，才能让观众感受到妈祖的温暖与亲切。”她说。同样的感受，也存在于剧中林默另一位扮演者杨春莹的心里。她曾三次前往湄洲岛采风，有一次是自己去的，想要去跟妈祖娘娘说说话。那一次，天空下着小雨，她撑伞走在石子路上，脑海里忽然闪出一句话：我走过的这片土地和呼吸的空气，是千年前默娘也走过的土地、呼吸过的空气。她全身心地投入到排练和演出之中。有一次联排，演到“焚屋引航”时，杨春莹完全沉浸在角色中，看着人们平安归来，心底无比动容，眼泪悄然落下。能够在舞剧里饰演林默，她觉得自己很幸运，压力确实有，但同样也是动力。这个角色成了她生命的一部分，“而且是今后生活中，和我一起并肩前行的一部分。”舞剧《妈祖》的人物群像同样精彩：出海劳作的男性渔民，满怀勇气奔赴大海；岸边守候盼归的渔女，日日等待亲人平安返航。独舞与群舞交织，古代海边渔民的生活样貌，仿佛穿越时空而来。舞蹈演员陈硕累，在剧中饰演林默的哥哥林洪毅。在陈硕累的理解中，作为默娘的兄长，林洪毅是渔家汉子、出海水手的缩影，最难的就在于如何把面对大海的粗粝感与对妹妹的铁汉柔情进行转换。他很好地完成了自己的戏份，演出了渔民的粗犷与豪放，也演出了对妹妹的温柔与宽厚。他希望能有更多人能记住，宋朝林家有个小姑娘默娘，为了救很多的人，献出了自己的生命。“这是一件很伟大的事情。”“文化一定是鲜活的，而不是摆在博物馆里的东西，供人们去思考、去研究。它最可贵的，就是在今天依旧向人们展示着它的魅力。”这是去湄洲岛采风之后，靳苗苗内心的真实感受。在那里，她感受到鲜活的地域生活气息：岛上有过不完的节，莆田的燕尾脊、红砖、青石板路。岛上的树木、海洋植物，当地人都十分爱惜，保护得非常好。老人们还爱戴花、佩戴各色小首饰，偏爱色彩浓烈的装饰。蓝天碧海，颜色相对比较单一，所以人们格外喜欢鲜亮的颜色。就连做出来的吃食也大多和海洋息息相关。空气中始终带着那股潮润润的海味。所以，靳苗苗当时就跟剧组中的舞美老师强调：舞台上的房屋墙体，一定要做出潮湿的质感——古朴厚重，但又是鲜活的，是至今还在生生不息流传的习俗。在舞剧《妈祖》中，传统文化与艺术的碰撞为整个故事增添了别样的光彩。为此，剧组主创做了大量民俗考据。王小农回忆，莆仙戏是南戏活化石，总导演靳苗苗把大量莆仙戏科介程式，拆解融汇进舞剧的舞蹈语言。民间乐器、海洋声音也融入剧中。作曲家亢竹青搜集很多原生态声音：海浪、潮汐、码头市井的喧闹，还有特色打击乐器。海螺，是全剧非常重要的音乐符号，是妈祖和哥哥之间的信物，承载着亲情、约定，也象征着灵性与指引。在乐曲方面，她设计了两条贯穿全剧的主题：一条是默娘与哥哥的亲情主题，一条是她面临抉择、选择渡人的精神主题。两个主题会变形、重现，串联起从凡人林默娘到海神妈祖完整的成长脉络。不唯如此。这部舞剧中融合莆仙戏、十音八乐、梆鼓咚、轧筝等本土非遗资源，考究“帆船头、大海衫、红黑裤子保平安”的湄洲女传统装束……通过对民俗素材进行艺术转译，让传统文化兼具地域辨识度与当代审美。文化和旅游部艺术发展中心主任、舞剧《妈祖》艺术总监许宁对全剧艺术亮点给出精准概括：围绕妈祖这个人物，打破传统舞蹈的程式化编排方式，使其符合当下审美，将闽南的特色文化融入中华民族的传统美学，再加上国际化的审美样式，贯穿全剧。对于这部用心打磨细节的舞剧，观众给出了最为热烈的反馈。10月18日至19日的启幕特别演出一票难求，谢幕时台下掌声经久不息。好评亦飞速席卷网络，“看得出来主创用心打磨很久”。演员刘涛也看了这部舞剧，热泪盈眶，在社交平台发文，感谢全体舞者与主创，带来震撼之作。动人的故事仍在继续讲述。10月31日至11月1日，舞剧《妈祖》在莆仙大剧院开启全球首演，并于10月31日20:00在快手进行全球独家直播，依旧好评如潮。据快手统计，截至11月1日，这场直播累计吸引26万人次在线观看，累计曝光量500万以上，直播辐射范围广阔，日本、美国、新加坡等19个国家，以及中国香港、中国澳门、中国台湾地区和内地观众同步在线观看展演，让千年妈祖文化跨越山海、全域出圈。一部舞剧，火遍全网。此次直播之前，靳苗苗在接受采访时曾微笑着说道，海外巡演是剧组的愿望，“我们希望能够有更多观众特别是海外观众能看到，想让更多人去了解妈祖，她很伟大。”
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